Keynote Speakers

Conferencias Magistrales

Dra. Mónica Cejudo

Directora Facultad de Arquitectura UNAM

Miércoles 3 de junio / Wednesday June 3rd 

Aportaciones de la arquitectura mexicana

La arquitectura mexicana constituye una de las expresiones culturales más ricas del continente americano, resultado de la integración entre naturaleza, técnica y vida colectiva. Desde las civilizaciones prehispánicas hasta la modernidad del siglo XX, México desarrolló soluciones espaciales y constructivas propias que reflejan una profunda relación entre el ser humano y su entorno. Un ejemplo destacado es la llamada bóveda maya, tradicionalmente conocida como “falsa bóveda”, un sistema estructural independiente derivado de técnicas vernáculas construidas originalmente con madera y palma. Asimismo, las grandes plazas mesoamericanas demostraron un extraordinario dominio del espacio abierto monumental y una integración armónica con el paisaje.

Durante el periodo virreinal, la arquitectura mexicana surgió del encuentro entre las tradiciones europeas y las formas espaciales mesoamericanas. En este contexto aparecieron las capillas abiertas, consideradas una de las contribuciones más originales de la arquitectura novohispana. Estos espacios respondían tanto a las necesidades de evangelización masiva como a la tradición indígena de rituales colectivos al aire libre, convirtiéndose en una auténtica síntesis cultural y espacial. Su evolución consolidó nuevas formas de entender la relación entre edificio, paisaje, interior y exterior.

La arquitectura moderna mexicana del siglo XX retomó muchas de estas tradiciones históricas en obras como Ciudad Universitaria y el Museo Nacional de Antropología. En ellas reaparecen conceptos fundamentales de la arquitectura mexicana: los grandes espacios abiertos, el patio como articulador espacial y la integración entre arquitectura, arte y naturaleza. En conjunto, las aportaciones de la arquitectura mexicana muestran una notable continuidad histórica basada en la creatividad espacial, la adaptación al entorno y la capacidad de generar soluciones arquitectónicas originales y trascendentes.

viernes 5 de junio / Wednesday June 5th 

Dr. Eric Bellin

Thomas Jefferson University

Systematizing Detail at the Crystal

This talk examines one particular detail of the famed iron and glass building constructed in London’s Hyde Park for the 1851 Great Exhibition of All Nations: one centered on a cast iron component which the project’s designers simply called the “connecting piece.” Analyzing this one detail, the talk explores how the Crystal Palace came to be conceived less as a singular discrete object, and more as a system itself. Situating the project within the emerging “world of practice” of the nineteenth-century British engineer, the talk traces how a team of engineers, contractors, and industrialists led by Charles Fox transformed Joseph Paxton’s schematic proposal into an unprecedented feat of industrialized construction. In doing so, it illuminates new ways of thinking about detail which were shaped by interdisciplinary knowledge transfer and developing modes of fabrication, logistics, labor management, and mechanized assembly. Through this lens, the talk argues that the Crystal Palace’s details were not merely technical solutions, but sites articulating vast networks of relationships and through which new forms of disciplinary knowledge, industrial organization, and systemic thinking emerged.

Eric Bellin is a historian, theorist, designer, and educator whose work examines histories and theories of building practices from the nineteenth century to the present, with particular attention to the intersections of design, construction, technology, and culture. He is Assistant Professor of Architecture and Associate Director of the Bachelor of Architecture Program at Thomas Jefferson University in Philadelphia, where he teaches architectural history and design studios. He holds a Master of Architecture and a Master of Science in Pedagogy from the University of Florida and a PhD in Architectural History and Theory from the University of Pennsylvania. He is the author of Detailing Worlds: A Conceptual History of Architectural Detail (Bloomsbury, 2025), which traces the emergence of architectural detail as a disciplinary specific concept and explores how it was both shaped by and reshaped the ways we think, teach, and speak about building. He is also the editor of Weiss/Manfredi’s most recent book, Drifting Symmetries (Park Books, 2024).

Dra. Nelly Robles García

Instituto Nacional de Antropología e Historia

Jueves 4 de junio / Thursday June 4th

La Piedra, materialidad del conocimiento constructivo en la historia antigua.

Este estudio ofrece un profundo análisis arqueológico de la tecnología de piedra que modeló la imagen de las edificaciones prehispánicas en Mesoamérica. Enfocado a casos en Oaxaca, se refiere a razonamientos sobre las evidencias materiales de esta tecnología. Se basa en recorridos de superficie, análisis de paisaje, y hallazgos puntuales en los sitios zapotecos de Mitla y Atzompa, que nos han ayudado a iniciar el debate acerca de la piedra como materia prima y cómo las sociedades prehispánicas la aprovecharon y transformaron en construcciones sólidamente estructuradas y de finos y delicados acabados similares a modo de los diseños textiles.